Ансамблевое пение — один из древнейших видов искусства, первый язык общения с миром.

Сегодня мы привыкли, что пение связано с нотами — исполнением готовых мелодий, написанных кем-то. Но так было не всегда.

До Иоганна Себастьяна Баха, который систематизировал мелодические структуры и создал 12-тоновый строй, нот в привычном виде не существовало. Например, в Древней Руси использовались «крюки» — условные знаки, подсказывающие певцу, как звучать. Подобные системы были и в других странах, но их объединяло одно — импровизация.

До появления даже этих обозначений именно импровизация была главным инструментом поиска мелодии. Музыка рождалась здесь и сейчас, сливаясь с исполнителем и окружающим миром.

Но как тогда музыканты ориентировались внутри произведения? Как ансамбли (например, в Древней Греции — до 50 человек!) находили удивительно красивые гармонии?

Ответ кроется в глубинах подсознания — там, где интуиция, словно маяк, ведёт человека к красоте.

Но чтобы пробудить эти механизмы, мало просто начать петь. Нужен опыт исполнения разной музыки, умение слышать движение мелодии и, главное, — доверие друг к другу и пространству.

Всё это и многое другое мы исследуем в «Лаборатории голосовой импровизации», которая представит вашему вниманию проект «Византия».